Exposición en el Palacio Paredes (Embajada de Brasil en Argentina), comisariada por Nara Cristina Santos.

9 de junio – 25 de julio de 2026

«SOSPECHOSAS» se expande como una gran instalación en las salas del Espacio Cultural Palacio Pereda/Embajada de Brasil, a través de distintas series expositivas, y cada una de ellas ofrece una forma singular de experimentar la investigación en arte, ciencia y tecnología de Giselle Beiguelman.

Partiendo del arte contemporáneo, la artista brasileña establece un diálogo con diferentes ámbitos del conocimiento para abordar de forma crítica las interrelaciones con la botánica y la inteligencia artificial (IA), desde el pasado colonial hasta el presente algorítmico, teniendo en cuenta temas relevantes como el patriarcado, la misoginia, el racismo y el silenciamiento de los saberes ancestrales en el contexto latinoamericano.

El planteamiento curatorial transdisciplinar de esta exposición se basa en el concepto de «acción incorporada» de Varela, Thompson y Rosch (2003), quienes entienden la cognición como el resultado de la interacción entre el cuerpo físico y su entorno. Este es el fundamento del concepto de «autoría incorporada» que aquí se defiende. Una obra de arte realizada en colaboración con la IA engloba al artista y su poética creativa, las grandes bases de datos, los algoritmos complejos y a sus programadores. Por lo tanto, no se trata solo de una autoría compartida, sino de una autoría incorporada, que pone de relieve la importancia de la intencionalidad del artista a la hora de crear con IA e interactuar de forma crítica con los datos.

La «impercepción» es también un concepto importante para comprender esta exposición. Entendida a partir de la «impercepción botánica» de Ursi y Salatino (2022), se refiere a la inexistencia o limitación de la percepción y sustituye al término «ceguera botánica», según Wandersee y Schussler (1999, 2001), que alude a la incapacidad humana para percibir las plantas en el entorno, ignorando su importancia ecológica y biológica. La impercepción surge en esta exposición como un término que nos invita a replantearnos la interacción del ser humano con el entorno natural y cultural, ya sea con especies o con máquinas compañeras.

«SOSPECHOSAS» reúne plantas vivas, artificiales y ficticias que conviven en el espacio expositivo con imágenes impresas, proyectadas y vídeos. La exposición se acerca a la ciencia no solo para comprender la naturaleza de las plantas y los hongos, sino también para relacionarla con las tradiciones simbólicas de la cultura, los ritos y las curas. Destaca el papel de las artistas-científicas, mujeres cuyo reconocimiento público se retrasó o brilló por su ausencia debido al prejuicio de género de cada época, y se acerca a la tecnología al hacer uso de la inteligencia artificial, al tiempo que refuta su lógica algorítmica.

La primera sala presenta la serie «Cogumalhos», con imágenes impresas y muestras de setas y ajo, elementos que tradicionalmente se identifican como componentes de «pociones sospechosas» o «símbolos de protección», vinculados a las historias de mujeres y brujas. En la segunda, la serie Quintal das Plantas que se Bifurcam, cuyo título se inspira en «El jardín de los senderos que se bifurcan» (Borges, 1941), presenta una instalación con datos técnicos y científicos, imágenes y vídeos, plantas vivas y artificiales, especies naturales e inventadas, así como hierbas que sirven de referencia para usos medicinales o rituales. En la tercera, la serie inédita Herbarium rinde homenaje a la investigación botánica argentina y presenta plantas regionales documentadas en láminas científicas (exsiccatos) e imágenes proyectadas. En la cuarta y última sala, la serie Artistas-Científicos destaca la presencia de mujeres silenciadas o casi borradas de la historia e incluye un retrato, especialmente
elaborado para esta exposición, de la pionera argentina Margarita Zatzkin.

El conjunto de «retratos especulativos» creados con IA identifica a diez investigadoras al final de sus vidas, en simbiosis con sus descubrimientos, a través de imágenes impresas que se enfrentan al edadismo de nuestro tiempo. La exposición aboga por otras formas de reconocer la naturaleza y la cultura, la ciencia y la tecnología, en contraposición a los pensamientos hegemónicos. Es una invitación a una experiencia individual y a una vivencia colectiva, al reencuentro con la sensibilidad estética, la conciencia crítica y un compromiso sostenible con nuestro entorno más cercano.

Nara Cristina Santos y Fernando Codevilla
Museo de Arte, Ciencia y Tecnología de la Universidad Federal de Santa María (MACT-
UFSM)
Comisarios

Diseño: Mariel Szifman

Fotos: Georgina García